2. novembra 1910 - 31. marca 1992
Narodil sa v Adrogué južne od Buenos Aires. Začal sprevádzaním speváka Juana Gilibertiho a potom nastúpil do orchestra Anselma Aieta ako klavirista. V roku 1940 začal vytvárať vlastný orchester. Prvý koncert orchestra sa uskutočnil 20. marca 1941 v kaviarni Marzotto v Buenos Aires, rýchlo si získal popularitu a bol pozývaný na nahrávky. De Angelis sa vyznačoval výberom dobrých spevákov. Prvým spevákom v De Angelisovom orchestri bol Floreal Ruiz a ďalšími boli Carlos Dante, Julio Martel, Oscar Larroca, Roberto Florio a Roberto Mancini.
Vyznačoval sa jednoduchým, populárnejším štýlom a sústreďoval sa na tančné tango. Počas celej svojej kariéry (medzi rokmi 1943 a 1977) vo vydavateľstve Odeon Records a nahral spolu 486 Skladieb.
Osvaldo Zotto (1963 – 2010)
bol ikonou elegancie a stelesnením vycibreného štýlu „tango salón“ . Svetovú slávu získal po víťazstve v súťaži Hugo del Carril (1989) a pôsobením v súbore Tango x 2. Jeho prejav definovala technická brilantnosť, rytmická presnosť a povestná striedmosť, pričom bol známy neustálym kontaktom s podlahou.
V legendárnom partnerstve s Lorenou Ermocida vystupoval na najprestížnejších pódiách sveta vrátane Metropolitnej opery . Ako pedagóg zanechal kľúčové dedičstvo v inštruktážnej sérii „Así se Baila el Tango“, ktorá je dodnes metodickým pilierom pre štúdium tradičnej techniky. Osvaldo, ocenený organizáciou UNESCO, zostáva nesmrteľným vzorom tanečnej poézie .
cca 2010
Sexteto Cristal je popredný európsky ansámbel so sídlom v Hamburgu a Berlíne, ktorý pod vedením huslistu Ruperta Dintingera oživuje autentický zvuk a takmer zabudnuté tradície argentínskeho tanga. Ich tvorba je poháňaná túžbou tanečníkov po „tanečných klasikách“ zlatej éry, ktoré interpretujú s modernou precíznosťou a hlbokým rešpektom k pôvodným hudobným vzorom.
V ich prejave dominuje citlivé melodické frázovanie, dramatická artikulácia a energický rytmus, vďaka čomu patria k najvyhľadávanejším telesám na súčasných milongách. Na pódiách ich pravidelne sprevádzajú charizmatickí speváci ako Martin Troncozo či Guillermo Rozenthuler, ktorí dodávajú ich vystúpeniam potrebnú emocionálnu hĺbku. Sexteto Cristal predstavuje unikátne spojenie technickej brilantnosti a tradičnej tanečnej energie, čím oslovuje poslucháčov aj tanečníkov po celej Európe.
Gianpiero Galdi a Lorena Tarantino sú taliansky tanečný pár, ktorý do sveta argentínskeho tanga priniesol revolučný, analytický prístup známy ako „The Method“. Ich tanec je výsledkom fascinujúceho spojenia Gianpierovho zázemia v biomechanike a hudbe s Loreninou pevnou baletnou prípravou.
Svoje partnerstvo sformovali v roku 2018 a odvtedy sa radia k medzinárodnej pedagogickej a interpretačnej elite. Ich štýl charakterizuje biomechanická čistota pohybu, vedomé počúvanie hudby a hlboká komunikačná úprimnosť v objatí. Obaja sú držiteľmi akademických titulov v odbore vedy o motorike a športe na Univerzite v Salerne, čo im umožňuje dekonštruovať tango na logické, funkčné princípy dostupné každému žiakovi. Okrem virtuóznych vystúpení na popredných svetových festivaloch sa venujú inovatívnym projektom, ako je napríklad tangoterapia pre mládež. Galdi a Tarantino predstavujú moderný štandard tanca, v ktorom sa vedecká precíznosť stretáva s autentickou emóciou.
8 marec 1885 - 11 november 1964
Bol výnimočný skladateľ a dirigent, ktorého tvorba neodmysliteľne patrí k duši štvrte La Boca. Narodil sa v chudobnej imigrantskej rodine a jeho cesta k hudbe viedla cez drsnú prácu murára a strojníka v Teatro Colón. Práve tam, inšpirovaný Beethovenovou symfóniou, začal vo veku 24 rokov svoje prvé akademické štúdiá. Filiberto vytvoril unikátny hudobný žáner „canción porteña“, v ktorom s hlbokým citom prepojil rytmiku tanga s melodickosťou talianskych piesní a argentínskym folklórom.
V roku 1932 založil Orquesta Porteña, ktorý sa od tradičných telies odlišoval netradičným obsadením klarinetov, fláut a harmónia. Jeho nahrávky pre značky Odeon a Victor sú známe hlbokým „sentimentom“ a orchestrálnou rafinovanosťou. Medzi jeho najslávnejšie diela patrí svetoznáme „Caminito“, technicky brilantné „Quejas de bandoneón“ či „Malevaje“. Okrem umeleckej činnosti bol Filiberto neúnavným obhajcom autorských práv a spoluzakladateľom organizácie SADAIC. Jeho odkaz dodnes pripomína prechod tanga od predmestskej zábavy k rešpektovanému národnému umeniu.
Casimiro Agustín Aín (1882–1940), známy pod prezývkami „El Vasco“ alebo „El Lecherito“, bol prvým skutočným svetovým veľvyslancom argentínskeho tanga. Syn baskického mliekara začínal svoju dráhu v cirkuse Franka Browna, kde si vybrúsil atletický štýl „tango criollo“ charakteristický prvkami „corte y quebrada“. Už v roku 1901 vycestoval do Európy, čím odštartoval globálnu expanziu tohto žánru.
Vrchol jeho kariéry prišiel v Paríži, kde v roku 1920 vyhral svetový šampionát moderných tancov a získal titul „Kráľ tanga“. Do histórie sa však najvýznamnejšie zapísal audienciou u pápeža Pia XI. 1. februára 1924. V Trónnej sále Vatikánu odtancoval s partnerkou Maríou Scotto tango „Ave María“, čím presvedčil cirkevnú autoritu o cudnosti tanca a definitívne ho legitimizoval v očiach vyššej spoločnosti. Aín vystupoval v luxusných salónoch od New Yorku po Káhiru, pričom v každom pohybe spájal drsnosť predmestia s eleganciou svetobežníka. Jeho priekopnícke úsilie otvorilo tangu dvere na najprestížnejšie pódiá celého sveta.
2008
El Cachivache Quinteto (známy aj ako El Cachivache Orqesta) bol založený v roku 2008 v Buenos Aires a dnes predstavuje absolútnu špičku progresívneho argentínskeho tanga. Pod umeleckým vedením gitaristu a „architekta elegantného chaosu“ Vita Venturina si súbor získal celosvetové uznanie ako „Tango Punk“ kvinteto, ktoré do klasických rytmov milongy vnáša surovú rockovú energiu, prvky elektroniky a odvážny mestský pulz. Ich zvuk je postavený na dynamickej súhre elektrickej gitary, bandoneónu (Adriano De Vita), klavíra (Andrés Ferrari) a kontrabasu (Pacha Mendes), pričom ich zostavu v posledných rokoch obohatil vibrujúci hlas rumunskej speváčky Gianiny Druta.
Okrem hudobnej inovácie je súbor povestný svojou hravou teatrálnosťou a humorom, vďaka čomu bývajú označovaní za „moderných bufónov“ tanga. Ich vystúpenia sú postavené na silnej interakcii s tanečníkmi, čo potvrdzujú nielen na svetových pódiách ako WOMEX, ale aj vo svojej domovskej milonge „La Cachivachería“ v štvrti Palermo. Svoju neutíchajúcu produktivitu, zahŕňajúcu už 15 štúdiových albumov a vyše 1000 odohraných koncertov v 50 krajinách sveta, korunovali najnovšími počinmi „Justo a Tempo“ (2024) a „Dance Me to the End of Noise“ (2025).
Martirena a Rodrigo Fonti patrí od roku 2015 k najžiadanejším interpretom súčasnej svetovej tango scény. Sú uznávaní pre svoj inovatívny prístup, ktorý posúva hranice moderného tanga prostredníctvom čistej improvizácie a autentického dialógu medzi partnermi. Ich unikátna metodika „Transformers Tango Technique“ sa zameriava na hlboké pochopenie mechaniky pohybu a hľadanie rovnováhy v objatí, čo im umožňuje s ľahkosťou interpretovať aj dravé rytmy orchestrov typu El Cachivache Quinteto. Okrem technickej precíznosti sú vášnivými zástancami holistického prínosu tanga, ktoré vnímajú ako nástroj pre psychickú, fyzickú a emocionálnu pohodu. Pravidelne vyučujú na prestížnych festivaloch, kde žiakov vedú k hľadaniu vlastnej tanečnej identity namiesto mechanického kopírovania figúr.
29. január 1914 - 30. január 1987
Známy ako „El as del tango“ (Eso tanga), bol virtuózny bandoneonista a architekt zvuku orchestra Juana D’Arienza, kde v rokoch 1940 – 1950 pôsobil ako prvý hráč a kľúčový aranžér. V roku 1950 založil vlastný orchester, ktorým v čase úpadku žánru udržal tango na vrchole popularity.
Jeho štýl je definovaný nekompromisným rytmom, výrazným staccatom bandoneónov a skvelými spevákmi ako Rodolfo Lesica či Argentino Ledesma. Pre milongueros je Varela „stávkou na istotu“ – jeho priamočiara energia okamžite zapĺňa parket a vnáša do tanca poriadok.
Gerardo Portalea (1926 – 2007) Gerardo Portalea, v komunite známy ako „Kráľ chôdze“ (El Rey de la Caminata), patrí k najuctievanejším milonguerom histórie. Bol stelesnením štýlu Villa Urquiza, ktorý sa vyznačuje extrémnou eleganciou, vznešeným držaním tela a precíznym prepojením s hudobným rytmom. Portalea nebol pódiovým tanečníkom, ale majstrom parketu, ktorého schopnosť „vystlať“ každú dobu v hudbe dokonalým prenosom váhy fascinovala celé generácie. Jeho odkaz zostáva dodnes hlavným referenčným bodom pre každého, kto hľadá autenticitu a noblesu v klasickom salónnom tangu.
1994
Orchester založený svetoznámym violončelistom Luisom Bravom ako kľúčový a organický pilier jednej z najúspešnejších tango produkcií v histórii Broadwaya. Toto 11-členné teleso (často dopĺňané o ďalšie nástroje) pod vedením majstrov ako Horacio Romo či Lisandro Adrover definovalo modernú podobu „tango escenario“. Ich prejav je charakteristický dramatickou silou, rytmickou precíznosťou a schopnosťou prepojiť surovú autenticitu starých barov v Buenos Aires s orchestrálnou sofistikovanosťou svetových pódií. Hudba Orquesta Forever Tango nie je len doprovodom, ale rovnocenným rozprávačom príbehov, ktoré v sebe nesú melanchóliu aj nespútanú vášeň argentínskeho národného tanca.
Soledad Buss a César Peral patria k absolútnej špičke súčasnej generácie argentínskeho tanga. Ako hlavní sólisti show Forever Tango Luisa Brava stelesňujú modernú tvár tohto žánru, v ktorej sa snúbi dokonalá technika s hlbokým dramatickým výrazom. Ich štýl je charakteristický plynulosťou pohybu, inovatívnymi choreografiami a schopnosťou preniesť emóciu aj na tie najväčšie svetové pódiá.
Soledad prináša do páru eleganciu a precíznosť ovplyvnenú jej bohatými skúsenosťami s moderným tancom, zatiaľ čo César vyniká svojou silou a stabilitou. Spoločne vytvorili nezameniteľný rukopis, ktorý rešpektuje korene tanga, no zároveň ho posúva do 21. storočia. Okrem účinkovania v prestížnych show sú vyhľadávanými porotcami a lektormi na medzinárodných festivaloch, kde odovzdávajú svoje umenie novej generácii tanečníkov.
5 máj 1897 - 18 november 1984
Osvaldo Fresedo, známy ako „El Pibe de La Paternal“, bol jedným z najvplyvnejších dirigentov, ktorý definoval elegantné a sofistikované tango de salón. Už ako tínedžer vstúpil do „Guardia Vieja“ a jeho skorá kariéra zahŕňala priekopnícke nahrávanie v USA (1921, Victor). Fresedo bol vizionár: zaviedol do orchestra harfu, vibrafón a jemné bicie, čím vytvoril jedinečný, „hodvábny“ zvuk. Viedol niekoľko formácií, pričom v jednej dirigoval aj mladý Carlos Di Sarli. Práve táto elegancia a filmová adaptabilita zabezpečila, že sa jeho hudba často objavovala vo filmoch, v ktorých exceloval aj Tito Lusiardo. Počas svojej mimoriadne dlhej kariéry spolupracoval s poprednými spevákmi ako Roberto Ray či Ricardo Ruiz, čím si zachoval svoju pozíciu na vrchole Zlatej éry.
Tito Lusiardo bol nesmrteľnou ikonou zlatej éry argentínskeho umenia, spájajúc komediálne herectvo s majstrovskou tanečnou virtuozitou, čím sa stal prototypom „porteño tanguero“. Narodený v roku 1896, v Argentíne sa rýchlo etabloval ako umelec, ktorý do tanca vniesol ľahkosť a humor v štýle tango criollo. Hoci bol známy herec v 50 filmoch, jeho tanečný odkaz je kľúčový: podieľal sa na dielach ako Así es el tango a bol nezabudnuteľným partnerom Carlosa Gardela vo filme El día que me quieras. Tancoval s hviezdami svojej doby, vrátane Rosity Moreno, Tity Merello, Virginie Luque a Beby Bidart. Lusiardov prínos bol tak významný, že mu bola venovaná aj stanica metra v Buenos Aires v rámci Chodníka Tanga, čo potvrdzuje, že bol kľúčovou postavou, ktorá definovala štýl a atmosféru tohto tanca. Zomrel v roku 1982 ako majster, ktorý pretvoril tango na filmovú zábavu.
2008
Tango Spleen Orquesta je jedným z popredných súborov súčasnej tango scény, ktorý v roku 2008 v severnom Taliansku založil argentínsky klavirista, spevák a skladateľ Mariano Speranza. Hoci orchester sídli v Európe, jeho duša je hlboko argentínska, čo dokazuje nielen pôvod jeho lídra, ale aj fakt, že ako jediné európske teleso boli opakovane pozvaní na prestížny Festival Nacional del Tango de La Falda priamo v Argentíne. Ich hudobný prejav vychádza z úcty k tradícii zlatého veku tanga, ktorú citlivo prepájajú s vlastnými autorskými kompozíciami a moderným zvukom inšpirovaným velikánmi ako Astor Piazzolla, čím vytvárajú most medzi starým a novým svetom. Počas svojej existencie vystupovali vo viac ako dvadsiatich piatich krajinách od USA cez Rusko a Kuvajt až po Južnú Kóreu a stali sa vyhľadávanými hosťami na najväčších medzinárodných festivaloch. Na pódiách pravidelne spolupracujú s tanečnou elitou vrátane párov ako Yanina Quiñones a Neri Piliu, Murat Erdemsel a Silvina Tse či s tanečnými spoločnosťami ako Naturalis Labor a Tango Rouge Company. Súbor tvoria virtuózni hudobníci pod vedením Mariana Speranzu, ktorí svojou energiou a vášňou dokážu strhnúť nielen poslucháčov v koncertných sálach, ale predovšetkým tanečníkov na milongách po celom svete.
Carlos Espinoza a Agustina Piaggio tvoria v súčasnosti jeden z najdynamickejších a najuznávanejších párov argentínskeho tanga, predstavujúc dokonalú fúziu dvoch tanečných svetov. Čiľan Carlos Espinoza, ktorého štýl bol formovaný na preplnených milongách Buenos Aires, je známy pre svoje legendárne uzavreté objatie a extrémne rytmickú muzikalitu, čím sa stal ikonou "milonguero" štýlu 21. storočia. Agustina Piaggio, pôvodom z Ohňovej zeme, vnáša do partnerstva svoju technickú dokonalosť a precíznu os, ktorú si osvojila formálnym štúdiom a korunovala titulom Majsterky sveta v Tango de Pista v roku 2013 (s Maximiliánom Cristianim). Spoločne vytvárajú na parkete hypnotizujúci kontrast medzi Carlosovou zemitou silou a Agustininou vzdušnou eleganciou. Počas partnerstva, ktoré nasledovalo po Carlosovej ikonickej ére s Noeliou Hurtado, sa stali headlinermi najväčších svetových festivalov a ich tanec je symbolom moderného, no koreňom verného, sociálneho tanga.
15. júna 1916 - 19. augusta 2016
vynikajúci argentínsky klavirista, skladateľ, dirigent a aranžér, považovaný za jednu z najjasnejších inštrumentálnych osobností, ktoré zanechali nezmazateľnú stopu vo svojej hudobnej tradícii. S hudobným štúdiom začal už v šiestich rokoch a v trinástich bol najlepším študentom, pričom svoju techniku vyžaroval aj smerom k brazílskej, peruánskej, jazzovej a klasickej hudbe, hoci sa nikdy neusiloval o štýlovú renováciu, pretože to, čo robil, jednoducho cítil. V roku 1944 založil vlastnú orchester, no pre svoje zložité a prepracované hudobné cítenie, ktoré využívalo disonancie a neobvyklé rytmické postupy, nebol nikdy najpopulárnejší; bol však obdivovaný velikánmi ako Daniel Barenboim, Arthur Rubinstein či Igor Stravinsky. Od roku 1957 dlhé roky spolupracoval s gitaristom Ubaldom de Líom a v roku 1960 spoluzaložil Quinteto Real, ktorý tvoril inštrumentálne diela určené skôr na počúvanie než na tanec. Bol autorom emblematických kompozícií ako „Don Agustín Bardi“ a „A fuego lento“, pričom jeho aranžmány sa často stali definitívnymi verziami existujúcich skladieb; v roku 2005 získal ocenenie Konex de Brillante ako najlepší hudobník desaťročia.
Carlos Gavito a Marcela Durán boli ikonický tanečný pár, ktorý spoločne redefinoval pódiové argentínske tango. Ich partnerstvo, kľúčové pre úspech broadwayskej šou Forever Tango, sa stalo celosvetovým symbolom hlbokej elegancie a emocionálnej komunikácie v tanci.
Gavito, často nazývaný „Posledný milonguero“, priniesol na scénu filozofiu „menej je viac“. Marcela, známa ako „La Mujer del Tango“, vniesla do ich tanca rovnováhu, ženskú silu a hlbokú muzikalitu.
Pár bol preslávený svojím Apilado štýlom (tango s miernym náklonom partnerov do spoločného objatia) a tým, že kládli dôraz na kvalitu chôdze a prepojenie (conexión) namiesto akrobatických figúr. Ich tanec, plný pauzy a ticha, rozprával komplexné príbehy v jedinom objatí, čím zanechali trvalé dedičstvo pre milongu aj javisko.
2010
Solo Tango Orquesta vznikla v Rusku v roku 2010 a rýchlo si získala medzinárodné uznanie, čím sa zaradila medzi najkvalitnejšie moderné telesá vo svojom žánri. Kľúčoví členovia, ktorí formujú charakter súboru, sú bandoneonista Ivan Talanin a huslista Alexander Ryazanov. Medzi ich úspechy patrí víťazstvo v kategórii hudby Astora Piazzollu na talianskom festivale Castelfidardo v roku 2010 a nominácia na prestížne medzinárodné ocenenie „Premios Tango“ v Buenos Aires v roku 2018, ako jediný európsky orchester. Sú známi pre svoje vystúpenia v prestížnych sálach, ako sú Berlínská filharmónia a Moskovský medzinárodný dom hudby, pričom ich repertoár kombinuje náročné koncertné aranžmány klasických diel zo „Zlatej éry“ žánru s hudbou ideálnou pre tanečné parkety.
Javier Rodríguez a Geraldine Rojas vytvorili jeden z najikonickejších a najvplyvnejších tango párov v histórii argentínskeho tanga salón. Obaja pochádzali z prostredia tradičných milonguerov, čo im dalo silný základ v esencii tohto tanca. Svoju spoluprácu začali približne v polovici 90. rokov (cca 1995). Počas nasledujúceho desaťročia sa stali celosvetovo najslávnejším a najvyhľadávanejším tango párom, pričom ich partnerstvo bolo rovnako osobné ako aj profesionálne. Boli uznávaní pre svoju neprekonateľnú eleganciu, precíznu techniku a hlbokú hudobnú interpretáciu v štýle Tango Salón, čím definovali štandard pre celú novú generáciu tanečníkov. Ich sláva presiahla tango festivaly, keďže účinkovali aj v medzinárodných filmoch, ako napríklad Assassination Tango (2002). Ich legendárna spolupráca sa definitívne skončila okolo roku 2005, kedy sa pár rozišiel osobne aj profesionálne. Obaja tanečníci následne pokračovali v úspešných kariérach s novými partnermi.
26 november 1888 - 14 december 1964
V Uruguayi od narodnia známy ako "Pirincho".
Aktívny od 1906. Od 1908 koncertoval na La Boca spolu s Grecom - Orquesta Típica Criolla
Ako skladateľ a huslista pozdvihol tango na vyššiu úroveň. Odhady sú že mal od 3500 - 7000 nahrávok
V 1925 začal turné po Európe, po návrate boli obľúbené už iné orchestre, a tak urobil šnúru po celej krajine, z čoho tažil, keď začalo rozhlasové vysielanie - meno Canaro poznal každý
Juan Carlos Copes (1931 – 2021) a María Nieves Rego (nar. 1934) sú legendárnou dvojicou argentínskeho tanga, ktorá sa zaslúžila o jeho premenu z tradičného spoločenského tanca na globálne javiskové umenie. Ich partnerstvo trvalo vyše štyri desaťročia – aj napriek búrlivému osobnému vzťahu, ktorý viedol k rozvodu, ale na javisku pretrval vďaka spoločnej láske k tangu.
Copes bol vizionár a choreograf, ktorý ako prvý priniesol tango do podoby pre divadelné scény, obohatil ho o prepracovanú choreografiu a nový, dynamický štýl (známy ako "estilo Copes-Nieves"). María Nieves, s jej ohnivou povahou a jedinečným tanečným prejavom, bola jeho dlhoročnou partnerkou a múzou, ktorá tancu dodala ženský pohľad a rovnocennú úlohu.
Vrcholom ich kariéry bolo účinkovanie v slávnom muzikáli Tango Argentino (1983, Paríž, neskôr Broadway), ktorý katapultoval ich štýl a tango ako také na svetovú scénu. Ich komplikovaný, ale nezabudnuteľný vzťah a prínos k tangu je zachytený aj v dokumentárnom filme Our Last Tango (2015).
2016
Orquesta Romántica Milonguera (ORM), založená v roku 2016 v Buenos Aires, predstavuje jeden z najvplyvnejších a najpopulárnejších súčasných argentínskych tango orchestrov. Ich misia je jasná: udržať ducha tanga živého a relevantného pre súčasnú generáciu tanečníkov. Ich energický a rytmický štýl je špeciálne vytvorený pre milongy (tanečné večery) a čerpá inšpiráciu predovšetkým zo silnej, tanečnej hudby Juana D’Arienza. Za hudobným a komerčným úspechom ORM stoja najmä jej zakladatelia: Tomás Regolo, ktorý ako klavirista a hudobný riaditeľ formuje celkový zvuk a dynamiku súboru, a Lucas Furno, ktorého husle a spoluriadenie prispievajú k emocionálnej hĺbke. Vďaka tejto vízií a následnej virálnej popularite na YouTube (milióny zhliadnutí) sa orchester rýchlo stal globálnym fenoménom. Pravidelne koncertujú po celom svete a stali sa obľúbenými partnermi pre popredné tango páry, ako sú napríklad Juan Malizia a Manuela Rossi, s ktorými často vystupujú na medzinárodných festivaloch.
Juan Malizia a Manuela Rossi tvoria jeden z najuznávanejších a najdynamickejších profesionálnych párov argentínskeho tanga. Sú oceňovaní pre svoju technickú zručnosť, muzikalitu a silné emocionálne prepojenie na parkete.
Od roku 2015 cestujú po celom svete, kde pôsobia ako tanečníci, učitelia, choreografi a porotcovia na prestížnych tango festivaloch a súťažiach. Ich vystúpenia sú pravidelne súčasťou svetových podujatí, ako je napríklad tanGOTOistanbul.
V Buenos Aires, domovine tanga, sú stabilnými hviezdami a často vystupujú v ikonickej tango šou "Café de los Angelitos". Juan Malizia sa objavil aj vo filme "Naše posledné tango" (Our Last Tango), čím potvrdil svoje postavenie v tango komunite. Ich choreografie sú považované za inšpiratívne a spájajú tradičné tango salónu s energickými prvkami tanga escenário.
12. januára 1927 - 28. decembra 2014
Orchester Leopoldo Federico je neoddeliteľnou súčasťou histórie argentínskeho tanga a jeho zakladateľ, Leopoldo Federico (1927 – 2014), patril k najvýznamnejším a najplodnejším bandoneonistom, aranžérom a skladateľom žánru. Federico bol majstrom dvoch svetov: hral s poprednými orchestrami "zlatej éry" ako napríklad Carlos di Sarli, no zároveň bol dôležitou súčasťou inovačných projektov, ako bol Octeto Buenos Aires s Astorom Piazzollom. Kľúčovým míľnikom bola jeho vlastná orquesta típica a jej dlhoročná mimoriadne úspešná spolupráca so spevákom Juliom Sosom v 50. a 60. rokoch. Federico bol silným zástancom a symbolom zachovania tradičného zvuku orquesta típica v neskoršej dobe. Jeho rozsiahle skladateľské dielo zahŕňa klasiky ako "Cabulero" a "Sentimental y canyengue". Za svoj celoživotný prínos získal pocty vrátane Latin Grammy.
Los Dinzel (Gloria Inés Varo a Carlos Rodolfo Dinzelbacher) patria medzi najvýznamnejších majstrov argentínskeho tanga.
Preslávili sa najmä ako jedni z protagonistov ikonickej show Tango Argentino, ktorá mala premiéru na Broadwayi v roku 1985 a ktorá výrazne prispela k celosvetovej renesancii tohto tanca. Ich pôsobenie v šou a medzinárodné turné ich katapultovalo medzi globálne ikony tanga, za čo boli v roku 1986 nominovaní aj na cenu Tony v kategórii choreografie.
Okrem svojho úspechu na pódiu sú Los Dinzel uctievaní pre ich hlboký výskum a pedagogickú činnosť. Výsledkom viac ako 40 rokov bádania je ich unikátna didaktická metóda Systém Dinzel (Sistema Dinzel), ktorá sa zameriava na pochopenie estetiky a esencie argentínskeho tanga a jeho aplikáciu. Sú autormi niekoľkých kníh o tangu.
Rodolfo a Gloria Dinzel založili a viedli Tanečné oddelenie na Univerzite tanga v Buenos Aires. Boli prvými, ktorí zaviedli tango ako terapeutický nástroj pre zrakovo postihnutých, ľudí s Parkinsonovou chorobou a inými ťažkosťami.
Napriek tomu, že Rodolfo a Gloria už nežijú, ich odkaz a Sistma Dinzel sú naďalej šírené po celom svete prostredníctvom ich žiakov a Dinzel Group. V roku 2013 boli mestom Buenos Aires vyhlásení za Významné osobnosti kultúry.
18. novembra 1880 - 14. júla 1934
Bol jedným z najvýznamnejších skladateľov a priekopníkov argentínskeho tanga, ktorému sa hovorí aj Guardia Vieja (Stará garda). Jeho prínos je kľúčový, pretože bol jedným z prvých bandoneonistov, ktorí systematicky nahrávali tango. Medzi jeho historicky prvé nahrávky patria sóla, kde nahral tango „La sonámbula“ od Pascuala Cardarópoliho a mazurku „La morocha“ od Gerarda Metalla. Jeho autorská tvorba je rovnako dôležitá. Napísal tangá, ktoré sa stali nesmrteľnou klasikou a dodnes sa hrajú, ako napríklad „Armenonville“ a „Sábado inglés“. Počas svojej kariéry nahral približne 900 skladieb, čo svedčí o jeho mimoriadnej produktivite a vplyve na popularizáciu tanga. .
Ovidio José Bianquet, ktorého svet poznal ako "El Cachafaz" (1885 – 1942), bol jednou z najikonickejších postáv v histórii argentínskeho tanga. Bol však často omylom oslovovaný aj ako Benito Bianquet, prezývka, ktorá mu zostala po chybe polície, ktorá ho namiesto "buenito" (dobráčik) zapísala ako "Benito". Napriek jeho prezývke "El Cachafaz" (chuligán, povaľač) bol jeho tanec dokonalým príkladom elegancie a precíznosti. Bianquet pozdvihol tango z chudobných štvrtí na umeleckú formu, ktorú si osvojila aj vyššia spoločnosť. Vďaka jeho talentu a vystupovaniu vo významných filmoch ako Tango! (1933) a Carnaval de Antaño (1940) sa stal legendou. Jeho umenie sa spájalo s poprednými orchestrami svojej doby, ako bol napríklad orchester Manuela Arózteguiho, ktorý mu venoval tango s názvom „El Cachafaz“, a často vystupoval aj s orchestrom Pedra Maffiu. Bianquet zomrel na vrchole svojej slávy, a jeho odkaz dodnes žije vďaka tomu, že 7. február bol v Argentíne vyhlásený za Deň tanečníkov tanga na jeho počesť.